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L’art compliqué de la simplicité du cosplay

Dans l’esprit de beaucoup de gens, le cosplay est le plus souvent lié à des costumes compliqués, des armures, des accessoires impressionnants, des créatures hors du monde et d’autres éléments visuellement étonnants. Mais qu’en est-il de ces personnages qui sont représentés dans des vêtements décontractés, avec une coiffure décontractée et rien d’extraordinaire à présenter au premier abord ? Nous nous trouvons ici face à un autre piège : les personnes qui pensent que ce sont ces personnages qui sont les plus faciles à cosplayer. Et rien ne pourrait être plus faux qu’une telle opinion. En effet, bien que les vêtements puissent être un pantalon et une chemise, l’image globale est bien plus difficile à représenter dans le cadre d’un cosplay.

Dans le monde des anime et des manga, il existe d’innombrables personnages d’apparence aussi « simple », mais à l’esprit fort ; que signifie le cosplay en tant que tel ? Ou qu’est-ce qui les distingue ? J’ai choisi quatre personnages de ce type, issus de quatre séries d’anime différentes, pour un examen plus approfondi du cosplay : Makishima Shougo de Psycho-Pass, joué par Kuryu, Izaya Orihara de Durarara, représenté par Yui, Morita Shinobu de Honey and Clover, incarné par Taka, et Kanba Takakura de Mawaru Penguindrum, joué par Hybridre.

Le vide derrière un livre – Makishima Shougo
Sans aucun doute, Psycho-Pass reste l’une des meilleures séries d’anime de 2013, avec un large éventail de personnages uniques et aux formes brillantes. Parmi ceux-ci, Makishima Shougo attire sans aucun doute l’attention comme l’un des méchants les plus sophistiqués de l’histoire des anime. On ne peut pas décider si l’on doit aimer ou détester Makishima, car au-delà de ses actions scandaleuses se cache un réseau très complexe d’émotions et de croyances fortes. Paradoxalement, dans un monde déshumanisé, c’est lui qui appelle l’humanité ; d’une manière très étrange, ses actions pourraient toutes être soumises à une analyse du type « la fin justifie les moyens ». Tout en étant un scélérat au sens le plus pur du terme, Makishima est intrinsèquement la malformation d’une société futuriste par ailleurs parfaitement conçue. Alors que chacun est amené à croire qu’il a toujours son libre arbitre, Makishima Shougo est en fait le seul à avoir prouvé sa singularité par le libre arbitre depuis le début. Pour lui, « les livres ne sont pas quelque chose dans lequel on se contente de lire des mots. Ils sont aussi un outil qui permet d’ajuster ses sens ». Par conséquent, le livre est un élément essentiel dans le cosplay en tant que Makishima. Alors que d’autres personnages sont représentés avec des épées et des armures impressionnantes, Makishima a un livre comme l’un de ses rares « accessoires ». La plupart du temps, vous pouvez le voir lire un livre, principalement des dystopies, ou de la philosophie politique et historique, allant de William Shakespeare et Philip K. Dick, à Pascal et George Orwell. C’est pourquoi il ne serait pas exagéré de dire que le cosplay de Makishima Shougo est plus un cosplay de l’esprit qu’un cosplay de la tenue (qui est en fait une combinaison des plus simples entre une chemise et un pantalon).

Jusqu’à présent, l’une des meilleures représentations de Makishima Shougo appartient au cosplayer japonais Kuryu. Ce qu’elle a le plus apprécié chez lui, c’est que, même s’il semble si calme et si recueilli tout le temps, il ne craint pas le meurtre pour atteindre ses objectifs. Elle le considère également comme le personnage le plus mystérieux de la série, « le genre de type qui fait ce qu’il veut, il se rebelle contre le système, et puis il doit faire face à la solitude qui résulte de ses actes et qui montre qu’il a aussi un côté vulnérable. J’ai tendance à aimer les personnages qui montrent leur côté vulnérable ».

À son avis, lorsqu’on joue en cosplay en tant que personnage avec un costume compliqué, il suffit de porter ce costume et, en général, il vous va bien. En revanche, « lorsque vous portez un costume simple, vous devez jouer le personnage pour la caméra, être conscient de ce qu’il peut ressentir et essayer de transmettre ces sentiments. C’est pourquoi je pense que le cosplay en tant que personnage avec un simple costume peut être plus difficile que l’inverse ».

Bien sûr, se faire passer pour Makishima peut être une tâche très difficile, étant donné l’énorme complexité de ce personnage et ce qui se trouve au-delà de son costume très simple et de son livre de Shakespeare à couverture rouge. Comme le dit Kuryu, « Makishima Shougo est le genre de personnage qui ne montre aucune émotion. Mais si vous regardez plus attentivement, vous pouvez voir quand il se sent en colère, amical ou seul. Vous pouvez dire ce qui se passe dans son esprit. Cela se passe si vite qu’il faut vraiment y prêter attention. C’est pourquoi, lorsque je pose pour la caméra dans ce costume, je dois toujours garder à l’esprit ce qu’il pourrait ressentir dans ce décor. Je pense que c’est la chose la plus importante ».

La simplicité dans la folie du cosplay – Izaya Orihara

Il aime les humains, il joue avec eux, il est l’escroc absolu et, à première vue, il ne ressemble à rien d’extraordinaire : Izaya Orihara fait partie de la ligue des personnages qui semblent simples à jouer en cosplay, mais qui sont en fait très compliqués à réaliser. On le voit toujours avec son pantalon et sa blouse noirs habituels à col en V, et avec la veste à bord fourré qui est déjà devenue sa marque de fabrique. Mais qu’est-ce qui se cache en réalité derrière ce personnage ? Suffit-il de s’habiller en noir et de porter la veste pour cosplayer comme lui ? Yui, de Hong Kong, est l’un des cosplayeurs qui ont tenté de déchiffrer le mystère au-delà de la tenue, et d’incarner ce personnage plutôt très complexe.

Bien qu’elle ait d’abord voulu jouer le rôle de Shizuo, elle a estimé qu’elle ne pouvait pas bien le représenter. De plus, en lisant le roman, elle a commencé à être de plus en plus attirée par Izaya et elle a fini par jouer son rôle dans plusieurs versions.

Elle considère que l’effort de cosplay en tant que personnage avec une tenue compliquée et en tant que personnage avec un costume moins compliqué est similaire. Si cela peut sembler plus attrayant pour les cosplayeurs qui sont au début de leur « carrière », un personnage avec une tenue plus simple, comme Izaya, est en fait plus difficile à dépeindre, car il n’y a pas de détails ou d’accessoires frappants avec lesquels travailler. Selon ses propres termes, « lorsqu’un personnage n’a pas de tenues glamour, l’accent n’est plus mis sur les accessoires ou le costume. Pour donner vraiment l’impression d’être « sorti tout droit du manga/anime », nous devons consacrer beaucoup plus d’efforts à la scène, à l’ambiance, aux expressions et aux poses pour présenter le personnage ».

Selon Yui, c’est la personnalité conflictuelle d’Izaya qui le fait ressortir en tant que personnage, et qui stimule sa créativité dans son rôle de cosplayer : « Izaya aime jouer à des jeux d’esprit, tout en étant destructrice et, en même temps, observatrice des humains. Il aime les humains, mais pas nécessairement lui-même. Le passé de ce personnage me laisse beaucoup de place pour travailler de manière créative. J’ai également joué en cosplay avec quelques autres personnages de DRRR !, ce qui montre qu’il s’agit d’un grand manga avec une histoire unique et des illustrations élaborées sur chaque personnage, ce qui incite le lecteur à les aimer tous et chacun. Cependant, Izaya est le plus complexe de tous, et j’espère mieux le comprendre grâce à mes cosplays, tout en exprimant mon amour pour cette grande œuvre ».

Comme il y a beaucoup plus que la simple tenue au-delà d’un tel personnage, une séance photo comme Izaya peut être un véritable défi. Pour Yui, c’était aussi un défi, et elle raconte ses expériences lors de ces séances de photos et comment elle a réussi à représenter Izaya de manière si brillante : « De caractère frivole, Izaya sourit beaucoup, souvent sous de faux prétextes. J’ai passé du temps à pratiquer ses expressions et ses poses. Chacune des quelques versions de lui est différente à certains égards, comme Psychedelic, Wonderful day et Hachimenroppi. J’ai utilisé les réglages de Doujin pour chacune de ces variations, et elles diffèrent toutes en caractère de la version officielle d’Izaya. J’ai dû réfléchir à la manière de les présenter et j’ai écrit des scripts pour les différentes séances de photos que j’ai réalisées. Cela me ferait vraiment plaisir que quelqu’un remarque ces variations ou apprécie les histoires que j’ai écrites pour elles ».

Les multiples talent du cosplayeur Morita Shinobu

Une chemise blanche, un jean bleu et une paire de pantoufles. Cette tenue semble la plus simple qu’un personnage puisse porter, et donc le plus simple cosplay possible. Mais pas quand le personnage qui porte cette chemise et ce jean est Morita Shinobu, la charmante et éternelle étudiante en sculpture de Honey and Clover. Gai, complètement fou, très talentueux et apparemment insouciant et impétueux, même à la fin de la série, la vraie personnalité de Morita n’est pas complètement révélée. Il apparaît de nulle part, puis disparaît quand on s’y attend le moins ; une seconde, il semble prêt à partager un peu de sa vraie personnalité, mais la seconde suivante, il change de sujet au hasard pour jouer un tour hilarant aux autres ; il revient de ses missions mystérieuses chargé d’une énorme somme d’argent, mais il vole toujours de la nourriture à ses amis et ne dépense jamais rien ; c’est un éternel répétiteur, mais il étonne toujours tout le monde, faisant preuve d’un talent inégalé, proche de celui d’un génie. Et la complexité de ce personnage le rend vraiment difficile à incarner.

Pour cosplayer comme Morita Shinobu, il faut bien plus que porter une chemise et un jean, et c’est peut-être pour cela que les cosplayeurs qui ont tenté – et réussi – à se faire passer pour lui sont plutôt rares. L’un d’entre eux est sans aucun doute Taka, originaire des États-Unis, qui, par-dessus tout, a réussi à dépeindre avec brio « l’essence » du personnage de Morita Shinobu : sa passion sans limite pour l’art, les rares moments où il se laisse aller à ce qu’il aime. Pour Taka, le plus grand défi a été de jouer en cosplay en solo. Comme elle le dit elle-même, « Sa personnalité brille beaucoup plus lorsqu’il interagit avec d’autres personnes, comme Hagu ou Takemoto, alors comme je le faisais seule, il était assez difficile au début de se sentir à l’aise pour jouer en cosplay en tant que personnage ». Elle a toujours été attirée par Morita, tant dans le manga que dans l’adaptation dramatique de Honey and Clover. Selon les propres termes de Taka, « il agit vraiment comme un enfant, et semble paresseux – mais au fond, il est super dévoué à ce qu’il fait et aux personnes qu’il aime. Il est extrêmement talentueux, et je pense qu’il est vraiment admirable pour cela. J’ai également été attirée par le fait que, bien qu’il soit très extraverti et amical, on ne peut jamais dire complètement quel genre de personne il est. C’est un peu mystérieux ! Sans parler du fait qu’il semble être une personne très amusante et spontanée avec laquelle on peut être ami ».

Par rapport à l’adaptation d’un personnage avec un costume compliqué, Morita Shinobu a été une tâche plus difficile pour Taka, qui a dû faire attention à beaucoup d’autres détails que la tenue en tant que telle : « Quand je fais un cosplay avec des vêtements très simples, je trouve que c’est un peu plus difficile. Parce que je veux m’assurer que le personnage sort complètement au lieu de ressembler à une tenue ordinaire et décontractée avec une perruque. C’est pourquoi j’étais un peu inquiet à l’idée de cosplayer Morita au début ! En fait, je me demandais si je pouvais faire en sorte que Morita se sente comme Morita pendant le tournage, ou si j’allais simplement ressembler à un type quelconque en tenue normale, assis dans une salle d’art ». Et elle a vraiment réussi à faire en sorte que Morita se sente comme Morita, en laissant briller au moins une partie du personnage beaucoup plus complexe qui reste à découvrir.

Qu’est-ce que le destin du cosplay ? Réponse de Takakura Kanba !!

Rousse de la série Mawaru Penguindrum et aîné des frères Takakura, Kanba est un autre exemple de personnage puissant dans une tenue simple. Qu’il s’agisse d’un uniforme scolaire ou d’un vêtement noir, ses vêtements sont loin d’être difficiles à tailler et à porter. Ajoutez une perruque rouge à tout cela et vous pourriez dire que vous avez le parfait cosplay de Takakura Kanba. Ou pas. Parce qu’au-delà de ces vêtements se trouve une personnalité plus complexe et conflictuelle, assez difficile à comprendre et à représenter ; si difficile, en fait, qu’on ne sait pas exactement si c’est un bon ou plutôt un mauvais personnage. Ce n’est en aucun cas un personnage linéaire, facile à comprendre à partir de ses actions, il est sujet à des interprétations subjectives. Ses actes ne sont pas toujours les plus orthodoxes, mais vus dans le contexte de son amour pour sa soeur, ils deviennent compréhensibles et même pardonnables.

Hybridre de Chine, qui a certainement l’un des meilleurs cosplay comme Takakura Kanba, a choisi de cosplayer à la fois sa version « uniforme », et sa version « vêtement noir », chacune étant le miroir d’une période essentielle de la vie du personnage. Elle explique qu' »il y a une forte comparaison entre Kanba et son frère Shoma ; l’un joue le côté sombre, et l’autre le côté lumineux. A la fin, Kanba est submergé par le chagrin et la folie, comme un prix de la vengeance dans le conflit, ce qui, je pense, est le point clé du cosplay en tant que lui ». Kanba est un personnage qu’elle ne peut pas comprendre entièrement, mais elle a une forte curiosité envers lui, car c’est une personne très retenue, qui n’aime pas montrer ses vraies émotions. C’est pourquoi les accessoires sont très importants lorsqu’on joue en cosplay avec lui. Hybridre raconte son expérience de photographe en tant que Takakura Kanba : « Lors de la séance photo, nous avons préparé de nombreuses boîtes à pingouins dans le décor pour créer les mêmes scènes que dans l’anime. Je pense que cela fonctionne pour donner aux gens la première impression qu’il s’agit d’un pingouin-tambour. […]. Le défi consiste à trouver l’équilibre entre la beauté et la vivacité de l’histoire. Si vous voulez être beau, parfois vous ne faites que poser ; cependant, si vous ignorez trop l’appareil photo, la photo ne serait normalement pas attrayante ».

C’est en fait la beauté du monde du cosplay : aussi simple que puisse paraître l’imitation d’un personnage, chaque tentative est en soi un défi, et il faut bien plus que le simple fait de porter telle ou telle tenue pour dépeindre le personnage dans son intégralité. Il s’agit d’un ensemble complexe de caractéristiques qu’un cosplayer doit comprendre et prendre en compte pour avoir une vue d’ensemble, en particulier lorsqu’il s’agit d’une personnalité très complexe qui se promène tranquillement en pantoufles.

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